le jeudi 27 novembre

POUR LA DERNIÈRE FOIS

SUR SCÈNE

Le QUATUOR Bouquet Final

Théâtre des Bouffes Parisiens

Rencontre avec Alain Sachs et les artistes après  le spectacle 

Le QUATUOR Bouquet Final

Jean-Claude CAMORS – Violon

Laurent VERCAMBRE – Violon

Pierre GANEM – Alto

Jean-Yves LACOMBE – Violoncelle

Mise en scène Alain Sachs

C’est bel et bien Le Quatuor qui a inventé Le Quatuor ! En créant sa propre légende, il a tracé une voie nouvelle dans l’humour musical qui, depuis, n’a jamais cessé de faire école.

Après 35 ans d’une exceptionnelle carrière, nos quatre mousquetaires ont décidé de remiser queues-de-pies et archets.

En quelques mots rapides, le parcours du Quatuor serait : une dizaine de créations originales, des milliers de représentations dans les plus beaux théâtres du monde entier, Trois Molières, une Victoire de la Musique et, par-dessus tout, le bonheur d’un public toujours plus fi dèle et

nombreux à manifester sa jubilation. Ce spectacle d’adieu, véritable bouquet fi nal, inclura les tableaux les plus savoureux, les séquences les plus émouvantes, les trouvailles les plus hilarantes qui ont fait la renommée du Quatuor. Toujours sous la houlette d’Alain Sachs, il s’agira d’un véritable spectacle et non pas d’une simple compilation rétrospective. Le répertoire de trente années de créations sera revisité avec l’ambition de l’interroger et de le réinventer à chaque instant pour en restituer le joyeux fourmillement.

Après le spectacle, nous poursuivrons notre soirée comme d’habitude autour d’un dîner gourmand

dans un restaurant à coté du théâtre

Pré réservation : contact@sortiesculturelles.com

Le Jeudi 26 juin 

à 19h00

"Déshabillez Mots 2" 

à l'Européen

Rencontre / échanges avec Flore et Léonore 

après le spectacle

Après le succès du 1er opus de Déshabillez Mots en 2012, Flor & Léonore se glissent avec délice sous la peau de nouvelles créatures de la langue française.

En chair et en os, les Mots se livrent à des interviews sans concession.

Tour à tour, ils viennent dévoiler leurs sens cachés, ils s'expliquent, se défendent, s’amusent.

Dans cette toute nouvelle collection, vous rencontrerez en autres la Sérendipité, le Quiproquo, la Majuscule, le Rien, le Lâcher-Prise, l’Intuition, ou encore la Politesse !

La presse en parle

- Courrez sans faute les applaudir. Le spectacle s’envole vers les sphères de l’excellence - Pariscope
- Textes pleins de fantaisie, interprétation subtile - Télérama TT
- Une vraie pépite. Ecriture brillante et ciselée qui emmène avec bonheur le public dans les subtilités du langage. Il y a du Raymond Devos et du Raymond Queneau dans la plume et le brin de folie de ces deux comédiennes. - Le Monde
- Un strip texte des plus ingénieux.- Métro News
- Cette nouvelle mouture relève de la seule et entière performance théâtrale. - Culturebox.fr
- Du charme, du talent, de l’humour, des idées et un bien joli brin de plume. - Froggy’s delight

Le Jeudi 24 avril 

à 19h00

Conférence proposée par Jean-Michel Péchiné

Journaliste au magazine Europe Echecs

Auteur Gallimard Découvertes "Les Echecs, Roi des Jeux Jeu des Rois"

« Echec au Roi : La Reine, splendide Amazone ! »

Conférence / débat suivie d’un dîner

De Shéhérazade à Simone de Beauvoir et Faye Dunaway, de Madonna à Carmen Kass et Gisèle Bündchen, joueuses et compétitrices, filles de leur temps !

Les seigneurs d'Occident avaient aimé ce jeu de guerre sans effusion de sang. Ils l'avaient hérité des Arabes, qui l'avaient eux-mêmes reçu des Perses.

Un Brahmane avait inventé les échecs en Inde il y a 15 siècles. A la fin du Moyen Âge, les gentes dames étaient des joueuses éclairées.

De la "Dame enragée" de la Renaissance métamorphosée sur l'échiquier en la pièce la plus puissante du jeu aux Suffragettes anglaises du 19e siècle organisant symboliquement le 1er tournoi international féminin : comme sur l'échiquier, la Dame a son mot à dire !

Jean-Michel Péchiné nous invite à un voyage sur l'échiquier allégorique du monde.

Qui sont les splendides amazones du 21e siècle ?

La conférence se déroulera dans un des salons privatifs

du restaurant La Crémaillére à Montmartre

15 place du tertre – 75018 Paris

Dans les années 1930 la crémaillère était le rendez-vous

de nombreux marginaux,de portraitistes, guitaristes chanteurs, de joueurs d’échecs et de cartes …

Le Vendredi 28 Mars

à 19h30

Initiation Dégustation

dans le caveau de Grains Nobles

Grains Nobles s’adresse à tous ceux qui rêvent d’un espace entièrement consacré au vin pour vivre pleinement leur passion. Une approche complète et originale du vin qui enchantera tous les amateurs avides d’expériences oenologiques hors du commun.

Situé dans le coeur historique de Paris, en plein centre du Quartier Latin, le nouveau caveau fait perdurer l’esprit qui anime Grains Nobles depuis 20 ans. Tout y est conçu et pensé pour la dégustation, depuis l’espace chaleureux du bar à vin jusqu’à l’ancienne cave du XIIIème siècle, théâtre de nos soirées, où dorment de magnifiques flacons...

Intimité, fraîcheur, convivialité : un îlot de sérénité qui appelle à la découverte et aux plaisirs de la dégustation !

Nos soirées sont animées par des journalistes et dégustateurs de renom, leurs connaissances, leur expertise, et le plaisir qu’ils ont à les faire partager, font de chaque soirée de dégustation un événement. En dégustant à leurs côtés, chacun se donne la chance de mieux comprendre toutes les subtilités du vin et progresser rapidement, pour devenir un amateur éclairé.

« L'abus d'alcool est dangereux pour la santé, consommez avec modération »

Pré réservation par mail 

contact@sortiesculturelles.com

Le jeudi 27 février

à 19h30

Visite de l’atelier diamantaire

Eric Hamers

Meilleur ouvrier de France

Entreprise du patrimoine vivant

Il n’ouvre ses portes qu’aux journalistes et aux télévisions … Pour CultureLLes , il fait une exception, et  nous propose de le rencontrer dans son atelier pour nous livrer tous les secrets et petites anecdotes sur le diamant …

Tous les joailliers de la place Vendôme font appel à son savoir faire.

La taillerie de diamants Hamers perpétue, au coeur de Paris, la tradition de la taille de la plus précieuse des pierres. Eric Hamers, héritier d'une longue lignée de diamantaires, travaille aussi bien pour les particuliers que pour la haute joaillerie. Il a été récompensé par de nombreuses distinctions (MOF, EPV, Métier d'art rare).

Son arrière-grand-père, Adrianus Hamers, venu de Hollande en 1898, a formé le personnel de ce qui était alors, à Versailles, la plus importante taillerie de diamants de France. Appartenant à la société Asscher, elle employait plus de cent ouvriers diamantaires. En 1923, son grand-père, André Hamers, en prit la direction. La taillerie vit son activité réduite à sa plus simple expression à la suite de la crise de 1930, ne conservant que deux ouvriers, Michel Cotin et lui-même. Ils écrivirent certaines des plus belles pages de l'artisanat français….

Livre d'or de la soirée

Le mardi 28 Janvier 

à 19h30

"Sarah Bernhardt, toujours !" 

théâtre Le Ranelagh

 Soirée exceptionnelle au théâtre !

Toutes l'équipe sera déguisée et les spectateurs sont invités à venir costumés ! 

Dress code : année 1900 

Une coupe de champagne offerte à toutes celles qui jouent le jeu ..

Rencontre avec Véronique Fourcaud après le spectacle

Monstre sacré du théâtre, Sarah Bernhardt fut autant célèbre pour ses grandes interprétations que pour sa vie hors de scène. Personnage mythique et extravagant, nous la découvrons dans les coulisses, se préparant à jouer Phèdre. Dans ce spectacle adapté de ses mémoires,  l’actrice légendaire se raconte…

« Je me suis donc plongé dans l’univers de ce personnage fascinant en partant de son autobiographie, intitulée  « Ma Double Vie », pour retracer son parcours, à partir de ses propres mots. J’ai volontairement choisi certains moments clés de sa vie souvent touchants, extravagants ou insolites…Au sommet de sa carrière, star avant l’heure, ambassadrice de la culture française à l’étranger, Sarah Bernhardt nous accueille dans sa loge. Elle va jouer Phèdre, et tout en se préparant pour ce rôle majeur, elle se raconte au public invité dans cet espace privilégié à entendre les souvenirs de la comédienne. Elle ne s’attarde pas sur les blessures de son enfance, l’abandon dont elle a été victime ou sa santé fragile, mais insiste sur les moments décisifs de sa vie d’artiste : le conseil de famille qui décide de son avenir, les premiers échecs suivis par de grands triomphes, ses démêlés avec la presse, son goût pour l’aventure et les voyages, sa vie de mère et de femme d’affaire, son intime expérience de la scène » Nicolas Laugero-Lasserre 

LA PRESSE EN PARLE : "Avec une grâce et une élégance qui nous emportent, Véronique Fourcaud, comme sortie d’un tableau, nous restitue avec intériorité les ombres et lumières de cette destinée. Un défi que relève avec brio la mise en scène de Nicolas Laugero-Lasserre." : P Magazine

Livre d'or de la soirée

 Le mardi 26 novembre

à 19h00

Erwin Blumenfeld 

au Jeu de Paume 

Audrey Hepburn - New York, années 1950 

Épreuve gélatino-argentique, tirage d’époque. Collection particulière, Suisse.
© The Estate of Erwin Blumenfeld

La vie et l’œuvre d’Erwin Blumenfeld épousent de façon étonnante le contexte sociopolitique de l’évolution artistique de l’entre-deux-guerres, tout en mettant en lumière les conséquences individuelles de l’émigration. Consacrée aux multiples facettes de l’œuvre d’Erwin Blumenfeld, cette exposition rassemble au travers de plus de 300 œuvres et documents, depuis la fin des années 1910 jusqu’aux années 1960, les différents arts visuels pratiqués par l’artiste tout au long de sa vie : dessins, photographies, montages et collages.

Erwin Blumenfeld, est considéré comme l'un des photographes les plus influents du XXe siècle. Un expérimentateur et innovateur.

Qu’il se consacre d’abord au portrait, puis au nu lorsqu’il vit à Paris ou, plus tard, dans son œuvre de photographe de mode à New York, Erwin Blumenfeld cherche à faire apparaître la nature inconnue et cachée de ses sujets. L’objet de sa quête n’est pas le réalisme, mais le mystère de la réalité.

photo à gauche

Voile mouillé - Paris, 1937

Épreuve gélatino-argentique, tirage d’époque.

Collection particulière, Suisse.
© The Estate of Erwin Blumenfeld

Livre d'or de la soirée

Le jeudi 31 octobre 

à 20h30

La Religieuse

Théâtre Ranelagh 

Mise en scène Nicolas VAUDE

Adaptation Christelle REBOUL et Marie-Laurence TARTAS

Avec

Christelle REBOUL - Suzanne Simonin - Marie-Laurence TARTAS - La Mère, La Supérieure Sainte-Christine, Madame X - Frédéric ANDRAU - L’Avocat M.Manouri, Le Père, Le Grand Vicaire - Christine PLUBEAU ou Isabelle SAINT-YVES - Viole de Gambe

Le Théâtre Ranelagh

et la Compagnie Nicolas Vaude présentent dans le cadre du Festival Diderot

Diderot signe avec La Religieuse un roman au vitriol dénonçant les convenances bourgeoises et les règles monastiques de son époque. Ce spectacle fort nous invite à une réflexion sur la liberté, la justice et la condition de la femme.

LA PRESSE EN PARLE
LE FIGARO : Christelle Reboul est absolument bouleversante en Suzanne Simonin. Elle est dans un jeu aussi pur que le cœur de la jeune fille / jeune femme et ses camarades sont remarquables.

Le jeudi 26 septembre

à 19h30

Chez Papa Jazz 

Descendez jusqu’au N°3 : Vous êtes au restaurant « Jazz Café Chez Papa », en plein cœur de Saint Germain des Près.

Poussez la lourde porte en bois : Vous êtes en plein cœur de New York, dans un loft aux murs griffés de centaines de signatures de gens célèbres ou inconnus, de gens de passage ou d’habitués.

Des graffitis tracés au couteau dans la chair des murs. Donnez-vous la peine d’entrer, vous êtes chez vous : Il y a toujours une jolie table dressée de bleu qui vous attend.

Le soir, « Chez Papa » c’est une autre histoire : les vieux démons se réveillent…

Dès 21h le jazz s’ajoute à la carte avec un grand choix de duos piano-basse que viennent pimenter des musiciens de passage, chanteuse, flûtiste ou saxophoniste de renom….

Et comme il n’y a pas d’heure pour les noctambules, c’est souvent à l’aube que se referme la lourde porte du 3 rue Saint-Benoît. Avec le « Jazz Café Chez Papa », le cercle des jazzmen est loin d’être disparu !

Livre d'or de la soirée

Le jeudi 27 Juin

à 18h30

Ninon

Lenclos ou la liberté  

Théâtre des Mathurins

Petite Salle

Texte de : Hippolyte Wouters

Avec : Cyrielle Clair - Pauline Macia - Sylvain Clama - Sacha Petronijevic

Ninon de Lenclos, surnommée "Notre Dame des Amours", écrit dans une lettre au Marquis de Sévigné : "L'amour est la pièce du monde où les actes sont les plus courts et les entractes les plus longs !"

" Ninon de Lenclos, l'héroïne de la pièce est une femme de plaisir. Françoise d'Aubigné, devenue Madame de Maintenon, est une femme de pouvoir.

Elles ont toutes deux pleinement réalisé les ambitions que leur proposait leur caractère.

Chacune fut respectable et respectée. L'une mit son intelligence au service de son coeur, l'autre son coeur au service de son intelligence. L'avantage de la première est d'y être arrivée en s'offrant le luxe d'être simplement ce qu'elle était et d'avoir fait vivre en harmonie les élans de son corps et les exigences de son esprit." 

  Après le spectacle :

rencontre et échange avec Cyrielle Clair

Livre d'or de la soirée

Le jeudi 30 Mai

à 19h30

Le monde Enchanté de

Jacques Demy

Cinémathèque Française

51 rue de Bercy  - 75012 Paris - Métro Bercy

Conçue par La Cinémathèque française et présentée au printemps 2013, l’exposition Jacques Demy fera rimer ses extraits de films avec des photographies, peintures, dessins ou sculptures créés par l'artiste lui-même et par des artistes dont le réalisateur a revendiqué l’influence (Jean Cocteau, David Hockney, Alexander Calder, Raoul Dufy, Niki de Saint-Phalle).

A la fois spectaculaire et intime, l’exposition nous plongera dans un univers coloré et musical !

Une exposition riche en inédits

L'œuvre cinématographique de Jacques Demy dessine un monde. Un monde de villes portuaires (Nantes, Nice, Cherbourg, Rochefort, Los Angeles, Marseille), traversé de chassés-croisés amoureux, où l'imaginaire a toujours raison de l'impossible.

Dix-huit films que le cinéaste désirait tous « liés les uns aux autres ». Comédie humaine pop, hantée d'une pléiade de personnages en-chantés, à la sensualité chromatique explosive, qui apparaissent dans le champ avec une précision méticuleuse, pris dans le filet géométrique d'une mise en scène au cordeau qui fait de Demy (1931- 1990) un des plus grands perfectionnistes du cinéma français. Et un des seuls à avoir interrogé le devenir musical du septième art.

L'œuvre de Demy outrepasse la seule histoire du cinéma pour s'inscrire dans celle de l'art du XXe siècle. Pour prouver ce postulat esthétique, l'exposition, construite de manière chronologique, confronte les films avec des œuvres originales d'artistes dont Demy a explicitement revendiqué l'influence : Raoul Dufy dont l'aquarelle La Baie des Anges inspirera le film éponyme de Demy, David Hockney pour sa représentation lumineuse de la Californie ou Leonor Fini pressentie pour créer les costumes fabuleux de Peau d'âne.

Livre d'or de la soirée

Colorature

Mrs JENKINS ET SON PIANISTE

Théâtre Le Ranelagh

Mise en scène : Agnès BOURY

Avec Agnès BOVE et Grégori BAQUET

                               Après le spectacle rencontre                                  avec Agnes Bove et Grégori Baquet 

Je vous propose pour notre soirée du mois d’avril d’essayer de percer le mystère de la «légende Jenkins».

New York, 1964. Au piano d’un club de jazz en vogue, Cosme Mac Moon, pris de nostalgie, évoque les douze années de sa singulière collaboration avec la cantatrice Florence Foster Jenkins. 

Riche héritière américaine dans les années 30, Florence Foster Jenkins se pique d’art lyrique, s’improvise soprano colorature et inflige aux plus fameux airs un traitement redoutable par sa fausseté et ses fantaisies rythmiques. Elle devient pourtant incroyablement populaire au fil de récitals et d’enregistrements improbables. 

De leur rencontre au dernier concert à Carnegie Hall, Colorature, Mrs Jenkins et son pianiste nous invite à partager le destin à la fois hilarant et bouleversant de deux personnages hors du commun.

LA PRESSE EN PARLE

FIGAROSCOPE : Coup de coeur ♥♥♥ Merveilleux bijou de théâtre musical

LE POINT : Des cascades de rire ! Gilles Costaz

LE PARISIEN : On a retrouvé la Castafiore !

L’EXPRESS : Un pur amour de l’Art

LE FIGARO : Naturellement craquant

PARISCOPE : A ne pas manquer !

Livre d'or de la soirée

Mariza en concert

Théâtre Sarah Bernhard

Goussainville

Mariza, on la nomme la diva Do Fado!

C’est un vrai grand « coup de cœur « que j’ai eu … un genre d’émotion assez rare qui vous emporte …et quand ça vous arrive, vous n’avez qu’une envie … c’est de la partager avec vos amies.

Plus de 30 disques de platine en neuf ans de carrière à peine …

2 nominations pour les Grammys et d’importants prix comme le MIDEM European Border Breaker Award ou le BBC Award pour Meilleure Artiste Européenne de World Music.

Ses concerts affichent complets dans les plus prestigieuses salles de spectacle des cinq continents – de l’Opéra de Sydney au Royal Albert Hall à Londres en passant par le Carnegie Hall à New York.

"D’où peuvent bien venir les effluves du fado de Mariza ? Ce fado sombre et beau, porté à bout de voix par cette ambassadrice atypique d’une musique aux langueurs mélancoliques qui sait prendre ses distances avec la tradition sans jamais la renier..."

Un extrait d’un de ses concerts à découvrir

Livre d'or de la soirée

 Projection privée de

LA FIANCEE DU PIRATE

 Paris Story

 Après la projection

                     rencontre avec Nelly Kaplan

La Fiancée du Pirate

avec Bernadette Lafont,

Georges Geret, Michel Constatntin…

Scénario original de Nelly Kaplan et de Claude Makovski

Pour notre soirée de Février..au programme,  une fantaisie pleine d’entrain libertaire ! et une rencontre avec une grande dame du cinéma Français : scénariste, réalisatrice, écrivain et poète ..

Venues de nulle part, sans papiers et sans argent, Marie et sa mère vivent à Tellier. Main-d’œuvre idéale pour des travaux mal payés, elles occupent un cabanon prêté par une fermière voisine, Irène, qui exige d’elles, en retour, des corvées de servantes. Au décès de sa mère, Marie se trouve seule face aux notables du hameau pour des querelles d’argent. Bravant le risque de se mettre à dos les habitants, elle use alors de ses charmes pour échafauder un stratagème vengeur…

La Fiancée du Pirate embrasse les individus, bien sûr, mais aussi le système consumériste avec ses classes, ses riches et ses pauvres : Marie s'enrichit sur les riches notables en exploitant leurs faiblesses morales, mais capitalisera son argent dans des objets qui ne lui apporteront rien (comme un téléphone sans ligne ouverte au préalable)... elle accumule des biens qui lui sont inutiles et qui pourtant attisent une certaine convoitise. La place, le rôle et le but de chacun dans la société, voilà la queue du mickey dans cette fantaisie insolente de Nelly Kaplan...

Nelly Kaplan réalise avec son premier long métrage un coup de maître, véritable coup de tonnerre dans le cinéma français de l’époque. …

Salle « Paris Story »

11 Bis Rue Scribe  75009 Paris – Métro Havre Caumartin ou Chaussée d’Antin ou Opéra

Livre d'or de la soirée

  Sapho

au "Salon d'Anaïs",

pour une soirée d'exception

     Lecture musicale de Muleta

Sapho nous propose une lecture musicale de son dernier recueil accompagnée à la guitare flamenca de Vicente Almaraz.

Ce 30 janvier 2013 restera une date fétiche :  avec comme invitée, Sapho, marraine de CultureLLes.

Chanteuse, poétesse, artiste peintre, dessinatrice, comédienne,  romancière et … femme cosmopolite Sapho nous convie a un voyage métissé de toutes les cultures qu'elle embrasse. La voix et la personnalité de celle qu'on nomme "chanteuse du monde" ont un pouvoir envoûtant.

Sapho me fait l'amitié de soutenir la démarche de CultureLLes. Aussi, pour fêter cette initiative, qui me touche tout particulièrement, elle nous a invité à sa lecture musicale dans le "Salon d'Anaïs".

Dans le cadre très intime de cet hôtel particulier niché au cœur du 17 ème arr, Anaïs organise chaque mois des rendez-vous littéraires autour d’invités prestigieux.  Ce sera là, dans ce bel écrin, que se déroule notre première soirée de la saison CultureLLes 2013.

Après le spectacle,

                     rencontre avec Sapho    

 Muleta

Poème - performance créé au Festival des voix vives de la Méditerranée, à Sète en Juillet 2010 avec la guitare flamenca de Vicente Almaraz et à la mise en espace Charles Gonzalès.

Comme son nom l’indique, c’est un poème où il est question de tauromachie, mais d’une tauromachie singulière, une tauromachie maritime.

Le poème veut toréer la mer. Ce mouvement de la Muleta rouge sur le brise-lame au milieu de la mer, c’est un gouvernail imaginaire que les mots tentent de tisser pour naviguer sur la vie cruelle et magnifique.

Au cœur d’une lutte inégale, - la vie perdante -, la langue contemporaine convoque un souffle, tragique, épique.

Les questions du combat, de la langue, de la figure de l’étranger traversent le poème émaillé de trois chansons inédites...

Le poème « Muleta » aux éditions de la Différence.

Avec le privilège d'une lecture poétique de l'auteur en personne, profiter de la rencontre des genres, se laisser imprégner de mots, des notes musicales et se laisser envoûter par la voix de Sapho, voix qui sait si bien jouer des nuances...

Livre d'or de la soirée

"Ma Sagan"

Théâtre le Lucernaire

Après le spectacle,

rencontre avec Prune Litchlé

Auteur : Françoise Sagan

Adaptatrice Prune Lichtlé
Mise en scène : Michel Albertini
Avec : Prune Lichtlé

On connaît tout de la vie publique de Françoise Sagan mais qu’en est-il de sa vie intérieure ?

Par un montage habile de textes de Françoise Sagan, Prune Lichtlé nous fait revivre « La Sagan » que l’on aime par ses pensées sensibles, drôles et tellement lucides.

Ses réflexions font résonances dans la vie intime de chacun et leur permet de prendre du temps pour penser tout seul à leur propre existence. Sans jamais chercher à lui ressembler, Prune Lichtlé nous fait entrer dans le monde de la romancière, libre, tendre et généreuse.

Son esprit et son mode de vie n’ont pas prit une ride et nous rappellent comme il est important de vivre comme on l’entend, sans juger et sans peur du ridicule. Un spectacle attachant qui réfléchit à la vie. 

Livre d'or de la soirée

  "Voyage, Voyages… "

Théâtre La Manufacture des Abbesses 

Et rencontre avec

Fred Bianconi et Panchika Vélez

après le spectacle

D’après le roman de LAURENT GRAFF (éditions le dilettante)

Adaptation Fred Bianconi

Mise en scène

PANCHIKA VELEZ assistée de Julien Reynaert

Avec

FRED BIANCONI

Partir... Partir loin… Pour toujours.

Patrick ne pense qu’à ça.

Alors il cogite, médite, prépare tout : une valise neuve à roulettes, un couteau de survie, tous les vaccins pour toutes les maladies sur tous les continents.

Autour de lui le monde s’agite, sa maîtresse thaïlandaise, Saranya Rattanasrisakulchaï épouse Leblond ; son voisin marseillais, Pascal ; Monsieur Martinez, le directeur du Casino où il est croupier…

Mais Patrick piétine dans son studio, tremble un peu au bout du plongeoir.

Va-t-il sauter dans l’inconnu... Se risquer enfin ?

Livre d'or de la soirée

  Rencontre Littéraire

 à la Maison Courrèges

Jean Noël Liaut

Écrivain, traducteur, biographe et journaliste

Nous avons eu le plaisir de nous retrouver pour cette première soirée de la rentrée, à la Maison Courrèges. Interviewé par le journaliste Frédéric Maurice, Jean Noël Liaut nous a convié à un échange chaleureux autour de ces 4 femmes aux personnalités audacieuses. La Grande cinéaste Nelly Kaplan, à qui l'on doit l'inoubliable film "La Fiancée du Pirate" nous a fait le grand honneur de sa présence.

"Karen Blixen était danoise, fermière, écrivain et le film 'Out of Africa' ne donne qu'une idée partielle de la richesse et de la complexité de sa trajectoire africaine.

Natalie Paley était russe, princesse et muse. Grand amour de Jean Cocteau, elle devint une icône de la mode avant de tourner des films sous la direction de grands cinéastes Madeleine Castaing était française, mécène et décoratrice. Son nom restera à jamais associé au Paris des peintres de Montparnasse et de la bohème chic de Saint-Germain-des-Prés.

Quant à Toto Koopman, hollandaise d'origine javanaise, elle fut le premier mannequin métis à devenir célèbre, une espionne déportée pour faits de Résistance et une archéologue qui "codirigea" l'une des galeries les plus singulières de l'après-guerre.

Ce quatuor cosmopolite m'a permis de revisiter un certain XXe siècle, qui commence avec les Ballets Russes et s'achève avec Andy Warhol.

Il inclue la révolution bolchevique, la colonisation, les camps de concentration mais aussi les grandes heures du monde de l'art, de la littérature et de la haute couture. .. »

Jean-Noël Liaut 

Livre d'or de la soirée

              Savion Glover

SoLo IN TIME (2011) création

Première en Europe

 Théâtre de la Ville

Et rencontre avec

Savion Glover après le spectacle

RYTHMES PURS

Anomalie ou rareté, il n’y a qu’un Savion Glover. Danseur de claquettes et chorégraphe, grandi sous les sunlights de Broadway – il y démarre en 1982, à l’âge de 9 ans, dans la comédie musicale The Tap Dance Kid –, Savion Glover a donné ses lettres de noblesse au tap-dancing dans la lignée des figures légendaires comme celles des Nicolas Brothers. Mais encore, il a su lui donner une urgence contemporaine. Après Bare Soundz, manifeste de percussions dansées, présenté en 2010 au Théâtre de la Ville, il revient à la charge et double la mise avec SoLo iN TiME. Il y rapproche avec justesse les claquettes et le flamenco dont le zapateado (claquements des pieds) fait crépiter une gamme sonore toute en nuances. Épaulé par son complice Marshall Davis Jr., une chanteuse et percussionniste flamenco-pop, ainsi que par deux autres musiciens, Savion Glover croise le fer dans tous les sens du terme et invente un nouvel homme-orchestre nommé danseur. Il signe aussi en douze tableaux, un hommage à la virtuosité. Pure excitation de la découverte et du risque, pure jouissance aussi.

Livre d'or de la soirée

 "Déshabillez mots"

      Studio des Champs Elysées

Et rencontre avec

Léonore Chaix et Flore Lurienne

après le spectacle 

De Léonore Chaix et Flore Lurienne
Mise en scène Marina Tomé
Avec Léonore Chaix et Flore Lurienne

Un "strip texte" mené avec élégance et fantaisie par un duo d’obsédées textuelles !
Le Studio des Champs-Élysées présente ce spectacle à la croisée des genres : Radio, Cabaret-Dictionnaire, Duo de choc...
Drôlerie, irrévérence et glamour sont au rendez-vous.
Une journaliste convoque avec malice les Mots pour les faire s’exprimer.
Tour à tour, en chair et en os, les Mots viennent se prêter au jeu d’un strip texte jubilatoire.

Ce qu'en dit la presse :

  "Le Corps Découvert"

 Institut du Monde Arabe

Pour notre soirée du mois d'avril CultureLLes a proposé de découvrir une grande exposition d’art moderne et contemporain sur le thème de la représentation du corps et du nu dans les arts visuels arabes.

La représentation du corps dans les arts visuels arabes constitue une matière jusqu’ici ignorée, une sorte de terra incognita pour le moins inexplorée.

On aurait ainsi pu s’attendre à ce que ces représentations n’existent pratiquement pas dans la peinture arabe ; or, à travers le corps, c’est tout un pan méconnu d’une riche iconographie qui vient à se découvrir.

Une conférencière nous a apporté  tout au long de notre visite un éclairage intérressant sur cette expo pleine de surprises

Après notre visite, la soirée s'est poursuivie au Café literraire de l'IMA  autour d'un dîner gourmand et convivial.

Merci à Monsieur Bonnard pour son accueil très chaleureux.

Livre d'or de la soirée

"l’Affaire Dussaert"

Théâtre Ranelagh

  Soirée suivie d’un Cocktail dînatoire

et rencontre avec Jacques Mougenot

Qui se souvient de l’Affaire Dussaert qui jeta un pavé dans la mare déjà trouble du monde de l’art contemporain en 1991, alors que les médias étaient accaparés par la Guerre du Golfe ?

Sous la forme d’une conférence théâtre entre satire et comédie, Jacques Mougenot nous en explique les arcanes et nous instruit en nous amusant car l’histoire de Philippe Dussaert (1947-1989), plasticien à l’origine du mouvement vacuiste dans les années 80, et l’affaire que suscita la vente publique de sa dernière œuvre, sont l’occasion pour l’auteur acteur de répondre avec humour, pertinence et impertinence, à toutes les questions que se pose aujourd’hui le profane en face de l’œuvre d’art contemporain.

Jubilatoire, salubre et culturellemen

Livre d'or de la soirée

  Visite d'un atelier diamantaire 

et rencontre avec

 Eric Hamer  

Meilleur ouvrier de France

Entreprise du patrimoine vivant

Il n’ouvre ses portes qu’aux journalistes et aux télévisions …

Pour CultureLLes , il a fait une exception, et nous a proposé de le rencontrer dans son atelier pour nous livrer tous les secrets et petites anecdotes sur le diamant

Tous les joailliers de la place Vendôme font appel à son savoir faire

La taillerie de diamants Hamers perpétue, au coeur de Paris, la tradition de la taille de la plus précieuse des pierres. Eric Hamers, héritier d'une longue lignée de diamantaires, travaille aussi bien pour les particuliers que pour la haute joaillerie. Il a été récompensé par de nombreuses distinctions (MOF, EPV, Métier d'art rare).

Son arrière-grand-père, Adrianus Hamers, venu de Hollande en 1898, a formé le personnel de ce qui était alors, à Versailles, la plus importante taillerie de diamants de France. Appartenant à la société Asscher, elle employait plus de cent ouvriers diamantaires.

 En 1923, son grand-père, André Hamers, en prit la direction. La taillerie vit son activité réduite à sa plus simple expression à la suite de la crise de 1930, ne conservant que deux ouvriers, Michel Cotin et lui-même. Ils écrivirent certaines des plus belles pages de l'artisanat français….

Après la visite nous avons pu poursuivre notre soirée autour d'un dîner gourmand au restaurant le  Folie's Café

Livre d'or de la soirée

   "Diane Arbus"

au Jeu de Paume

Visite guidée avec conférenciére

Cette soirée nous a permi de découvrir ou redécouvrir une photographe qui a révolutionné l’art de la photographierbus (New York, 1923-1971)

L’audace de sa thématique, aussi bien que son approche photographique ont donné naissance à une œuvre souvent choquante par sa pureté, par cette inébranlable célébration des choses telles qu’elles sont. Par son talent à rendre étrange ce que nous considérons comme extrêmement familier, mais aussi à dévoiler le familier à l’intérieur de l’exotique, la photographe ouvre de nouvelles perspectives à la compréhension que nous avons de nous-mêmes.

Livre d'or de la soirée