Hors CultureLLes

 à lire, à visiter, à voir 

suite 2017

Les "coups de cœur"

1ère partie des bons plans hors CultureLLes

c'est par ici 

C’est nouveau …

et c’est une très belle idée de cadeau pour les fêtes.

« L'art de l'érotisme »

Edition Phaidon

Ce très bel ouvrage nous offre une véritable fresque de l’érotisme représenté par les plus grands artistes de l’Antiquité à ce jour; de Pompéi, Michel-Ange, Rembrandt, Warhol, jusqu’aux oeuvres contemporaines de Wolfgang Tillmans ou d'Anish Kapoor.

Tout commence par cette somptueuse couverture inspirée du Concetto Spaziale de Lucio Fontana. L’évocation de cette œuvre subtile, et éminemment suggestive, nous invite à ouvrir ce magnifique ouvrage pour explorer plus encore cet univers tant représenté dans l’histoire de l’art

Plus de 170 oeuvres décrites et interprétées selon le contexte social et artistique de l'époque mettant en lumière la fascination universelle de l'érotisme dans les arts visuels.

Titien, Paul Cézanne, Edgar Degas, Edvard Munch, Georgia O’Keefe, Jackson Pollock, Lucian Freud, Louise Bourgeois, Francis Bacon, David Hockney, Gerhard Richter, Cecily Brown, Anselm Kiefer, George Condo et Anish Kapoor.

Outre les oeuvres emblématiques de l'art érotique du monde entier, vous découvrirez une sélection d'oeuvres moins connues, rarement reproduites ou figurant dans des collections particulières.

« L'art de l'érotisme »

Conçu et édité par les éditeurs de Phaidon

C’est poignant et grandiose !

On se laisse emporter dans l’effervescence des années après guerre, aux coté de deux vétérans  … on plonge avec  grandes émotions dans le théâtre d’un mélodrame tour à tour lyrique mélancolique poétique et ironique. 

Albert Dupontel nous émerveille encore avec son sujet de prédilection : la souffrance des marginaux …

L’adaptation du célèbre Best Seller de Pierre Lemaître est magistrale.

Un véritable chef d’œuvre coté pictural  avec ce travail impeccable sur le grain et la colorimétrie qui nous renvoient au cinéma des années 20. Une véritable prouesse pour la mise en scène, les costumes et les décors. 

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Comédie dramatique

"Avec Nahuel Perez Biscayart, Albert Dupontel, Laurent Lafitte

Novembre 1919. Deux rescapés des tranchées, l'un dessinateur de génie, l'autre modeste comptable, décident de monter une arnaque aux monuments aux morts. Dans la France des années folles, l'entreprise va se révéler aussi dangereuse que spectaculaire."

Cette rétrospective, consacrée à ce photographe mondialement connu, nous est offerte à l’occasion du 100ème anniversaire de sa naissance.

C’est une vraie gourmandise pour notre regard d’esthète

On se laisse guider dans un parcours chronologique de plus de 235 œuvres nous révélant les multiples talents de l’artiste.

Des portraits de célébrités aux  portraits ethnographiques, des natures mortes étranges de mégots, des nus en passant pas des scènes de métiers, Irvin Penn maîtrise avec excellence l’art de dompter la lumière et les jeux de volume.

« En tant que photographe, le réalisme du monde réel est quelque chose de pratiquement insupportable pour moi. Il y a trop de douleur accidentelle dedans», disait-il.

Lors de ses voyages, il emportait un studio mobile, totalement démontable. Ce voyage au Grand Palais nous révèle a mi parcours le fameux Studio mobile de l’artiste ..

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"L’année 2017 célèbre le centenaire de la naissance d’Irving Penn, l’un des plus grands photographes du XXe siècle. En partenariat avec le Metropolitan Museum of Art de New York, le Grand Palais rend hommage à cet artiste talentueux, célèbre pour ses photographies de personnalités majeures telles que Pablo Picasso, Yves Saint Laurent, Audrey Hepburn, Alfred Hitchcock, etc. Son travail se caractérise par une élégante simplicité et une rigueur remarquable, du studio jusqu’au tirage auquel Penn accorde un soin méticuleux. Resté fidèle à la photographie de studio, il crée, dans chaque portrait, une véritable intimité avec son modèle, qui constitue la signature d’Irving Penn."

Cette exposition est organisée par le Metropolitan Museum of Art et la Réunion des musées nationaux – Grand Palais, en collaboration avec The Irving Penn Foundation.

Mise en scène : François Bourcier 

Avec 

William Mesguich

Bouleversant, oppressant ..ca vous prend aux tripes jusqu'au bout.. Un seul en scène que je vous recommande et interprété magnifiquement par William Mesguich

"D’un seul coup, le spectateur se trouve propulsé dans la tête du condamné et voit par ses yeux. Le décompte de ce qui lui reste à vivre devient étonnant puisque tout se vit dans l’instant devant nous.

C’est l’histoire d’un condamné à mort qui écrit durant les vingt-quatre dernières heures de son existence, un journal intime. Il y relate ici, à la première personne, les six dernières semaines de sa vie, du début de son procès jusqu'au moment de son exécution.

Comme le souhaitait Victor Hugo, le spectateur ne connaîtra ni le nom de cet homme, ni ce qu'il a fait pour être condamné."

Reservez sans tarder vos places au studio Hébertôt 

Après 4 ans de travaux, le Palais de Chaillot vient d’achever un chantier souterrain très impressionnant pour repenser l’ensemble des fonctionnalités du théâtre avec l’ouverture d’un restaurant et d’une librairie permanents et la création d’une salle de répétition aux dimensions du plateau de la grande salle Vilar.

Pour découvrir ces nouveaux espaces, le Palais Chaillot offre une visite guidée totalement insolite que je vous recommande !

Orchestrée par Roser Montlló Guberna et Brigitte Seth, ces 2 artistes vous emportent dans les entrailles du Théâtre de Chaillot.

Le visiteur est invité à suivre un itinéraire singulier, totalement décalé, mettant en scène des moments de spectacles, moments d’hier, d'aujourd’hui et de demain.

On se laisse surprendre par ce parcours débordant d’humour, de poésie,  de performance artistique … mais aussi chargé d'histoire que révèlent les galeries traversées comme celle des « gazés » par exemple ..

Et pour clôturer ce voyage souterrain,  le visiteur est invité à … mais chut …c’est une surprise ! Courrez y pendant les journées du patrimoine ou après..

Les nouveaux espaces de la Salle Firmin Gémier

« La salle Firmin Gémier rouvre ses portes.

Après quatre années de travaux, Chaillot célèbre la réouverture de son deuxième plateau, la salle Firmin Gémier, avec un programme festif qui conjuguera répétitions ouvertes, bals participatifs et visites décalées du théâtre.

Rêvée par Jean Vilar, réalisée par Georges Wilson en 1967 et baptisée en hommage au fondateur du Théâtre national populaire, la salle avait mal résisté au temps, devenue inconfortable pour les artistes comme pour les spectateurs.

Entièrement remaniée avec un vaste plateau de 180 m2 , un gradin rétractable de 390 places et un équipement technique de pointe, elle devient un espace modulable, idéal pour la création artistique, son foisonnement et son inventivité. Pour fêter cette réouverture, Chaillot vous convie à quelques rendez-vous qui rythmeront le début de l’automne.

Le public pourra ainsi découvrir la salle dans différentes configurations : répétitions ouvertes, jam sessions – improvisations collectives animées par un panel de jeunes chorégraphes – et bals participatifs animés par Blanca Li. Parallèlement, les artistes Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna orchestreront des parcours de découverte des espaces dans des visites guidées conçues à leur image: décalées et fantaisistes !

Enfin, point d’orgue de cette séquence d’ouverture, la création par Anne Nguyen de son nouveau spectacle, Kata, du 11 au 20 octobre."

Au Théâtre LUCERNAIRE

« Trahisons » d’Harold Pinter 

mise en scène Christophe Gand 

A découvrir jusqu’au 8 octobre

Amour, adultère, amitié, « Trahisons » d’Harold Pinter est tout d’abord une histoire humaine construite sur 3 personnages formant un tio amoureux.

L’originalité réside dans la narration à l’envers qui nous fait remonter le temps et donne à découvrir les moments clés de cette relation multiple : mari, femme, amants et amis.

Les comédiens sont excellents avec un jeu tout en nuance teinté d’un certain flegme britanique.  

Les changement de décors et la mise en scène sont très bien imaginés et offrent un rythme parfait  à ce compte à rebours d’une intrigue so british  où se tissent non dits, mensonges, trahisons ..

Mais qui trahit qui ? Qui manipule qui ?

« Jerry et Emma se retrouvent deux ans après leur rupture. Elle est la femme de Robert, éditeur, vieil ami et plus que tout, partenaire de squash de Jerry. À partir de là, on remonte le cours de cette intrigue amoureuse entre trois amis. Dans cette histoire à rebours, Pinter tisse les énigmatiques liens amoureux et amicaux du trio où chacun a construit sa propre vérité : des séparations aux rencontres, des aveux aux mensonges, des secrets aux trahisons.

Sous les bavardages, Harold Pinter dissèque les liens d’un triangle amoureux.

Chez Pinter, j’aime cette écriture à la frontière entre le théâtre et le cinéma où les personnages, ambigus et complexes, se dévoilent peu à peu et où les silences, les regards, les gestes, sont aussi importants que les mots. Pinter met toujours en avant l’humain, ses contradictions, ses fêlures.

Le défi de cette pièce, c’est de mettre en lumière les relations intimes d’amour et d’amitié » de trois personnages en s’appuyant sur des codes peu habituels au théâtre, avec cette écriture à rebours qui nous fait remonter de dix ans en arrière."

Christophe Gand

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Un spectacle à voir en famille sans aucun doute …

(dès qu’il repasse sur la scène parisienne)

5 Divas nous emportent dans un registre lyrique décalé et surréaliste en interprétant les plus grands airs d’opéra.. Bizet, Mozart, Puccini et Verdi ..

Avec un look complètement déjanté façon Jan Paul Gaultier, ces 5 virtuoses accompagnées d’un quatuor à cordes et dans une mise en scène extravagante, nous offrent un répertoire rythmé par des situations comiques et d’autres chargées de poésie.

Un projet fou et très réussi même si on regrette que l’humour par l’absurde ne soit pas plus souvent au rendez vous.

« Depuis longtemps, nous étions à la recherche d’un projet d’envergure pour unir nos compétences. En pratiquant notre métier de chanteuses lyriques, il nous est apparu indispensable pour ce projet de lier l’art lyrique au théâtre, le monde de la musique classique au divertissement, l’ancien au moderne afin de toucher la sensibilité de chacun. Pour cela, nous avons voulu réunir une merveilleuse équipe : artistes sur scène, metteur en scène, chorégraphe, accessoiriste, créateur lumière, graphiste...

C’est alors qu’est née l’idée de raccourcir des opéras de manière drastique (10 min) pour une formation de 5 chanteuses lyriques et quatuor à cordes, tout en ne faisant aucun compromis sur la qualité et l’exigence de la musique classique et du monde lyrique. Avec D.I.V.A, nous souhaitons réunir l’immense talent de toutes ces personnes autour de ce projet commun, mettre à profit leur génie musical, leur esprit follement créatif, leur talent scénique mais aussi leur motivation et leur envie qui multiplient notre enthousiasme.

D.I.V.A est un projet sans limite et modulable à l’infini. Le choix de la metteuse en scène était très important pour nous et nous avons trouvé en Manon Savary une femme totalement imprégnée du monde du music-hall, de l’opérette et du théâtre.

L’importance de l’image était aussi primordiale, et nous avons souhaité la confier à Louis Décamps, brillant photographe de mode à l’univers décalé. C’est cette esthétique que nous avons, avec Manon et Louis, apporté à D.I.V.A : des costumes élégants et fous, une utilisation des lumières dans le style cabaret, des chorégraphies réglées au cordeau et des arrangements musicaux parfaitement réalisés par Olivier Rabet mettant en valeur chacune des 5 voix solistes et la délicatesse de son quatuor à cordes. »

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Un guide que je vous recommande …

« 52 défis créatifs pour le photographe. »

Merci à Anne-Laure Jacquart pour ce guide qui est une véritable mine d’or d’idées ingénieuses pour réaliser des images que vous n’auriez jamais pensé être capable de faire et d’autres dont vous n’entre voyiez pas même la possibilité, auparavant…

De défi en défi ,  du défi artistique au défi ludique … voilà un ouvrage qui offre un véritable plan de route pour étoffer son bagage photographique, dans une démarche plus affirmée et plus débordante de créativité!

Astuces de prise de vue, conseils techniques, suggestions créatives, photos d’inspiration tout est expliqué à la façon d’un best seller !  

Destiné aux passionnés d’images de tous niveaux - débutants comme experts, c’est un vrai cadeau pour une nouvelle aventure photographique 

« Steve McQueen. Style »

Du 7 Juillet au 30 Août 2017

Galerie Joseph - 116 rue de Turenne - Paris 3ème

Courrez- y avant le 30 août !

Star du petit et du grand écran, figure symbo­lique du cinéma hollywoodien fashion icône absolue, grand amateur de belles carrosseries et de mécaniques puissantes, cette très belle exposition nous livre des œuvres inédites.

Si le côté sombre de la star peut le rendre violent et difficile à vivre, Steve McQueen a aussi une face plus lumineuse.

Souriant, décontracté et diablement séduisant, amoureux, paternel, aimant les enfants, affectueux avec les animaux ; il est ici montré comme seuls ses intimes le connaissent, un McQueen simple, décontracté, naturel ...cool !

Le réalisateur nous offre un voyage initiatique d’un jeune adolescent rebelle vivant en France, envoyé au Burkina Faso. par son père pour être « repris en main » par son oncle.

Le parcours chaotique de ce gamin qui se retrouve parachuté dans une autre culture nous émeut par sa candeur et son arrogance face aux anciens qui essayent de le relier à ses racines:

Choc entre modernité et tradition,  cette comédie dramatique trouve son équilibre entre  gravité et légèreté.

Une fiction simple mais qui touche par son humilité.  

Les coups de cœur janvier - juillet 2017